- Сообщения
- 4.359
- Реакции
- 4.859
Нынешнее старшее поколение застало времена, когда все девочки мира играли в куклы. Это игрушка имеет широкую географию распространения и многовековую историю, насыщенную любопытными фактами.
Самые древние куклы, выполненные мастерами, датируются 20 в. до нашей эры, они были найдены в Египте. Эти куклы вырезаны из тонких кусочков дерева и покрыты геометрическими рисунками, означающими одежду. Парики выполнены из ниток, унизанных деревянными и глиняными бусами и закреплены на голове куклы воском.
Именно в такие куклы играла древнеегипетская царица Клеопатра. У неё была большая кукольная коллекция. А по эскизам кукольных нарядов царица заказывала облачения для особо торжественных церемоний.
В Древней Греции куклы делали из обожженной глины. Девочки там играли в кукол, пока не выходили замуж, а во время свадебной церемонии гречанки отдавали своих кукол со всей их одеждой в подарок Гере, Артемиде или Афродите.
Древние народы Африки массово использовали кукол в колдовских обрядах. Кукла олицетворяла человека, на которого была направлена магия.
В Европе XIV-XIX веков куклы заменяли журналы мод. Французские ателье рассылали их в провинции и за границу. Деревянных «манекенщиц» звали Большая и Малая Пандора. Первая демонстрировала торжественные туалеты, вторая – домашнюю одежду. Они выставлялись на ярмарках и в общественных местах, знакомя местных дам с последними модными тенденциями, то есть, говоря проще, были первыми манекенами.
Кстати говоря, слово «манекен» - вовсе не французское, а голландское, и переводится оно, как «мужчинка».
Самые известные ранние образцы игровых кукол сделаны в Англии. Они созданы в XVII веке и изображают реально жившую супружескую чету – лорда и леди Клепхем. Куклы снабжены гардеробом домашней и выходной одежды, бельем, обувью, аксессуарами и драгоценностями. Сегодня игрушечные супруги живут в лондонском Музее Виктории и Альберта.
В XIX веке фарфоровые куклы были развлечением богатых женщин. Часто они изготовлялись на заказ и обладали портретным сходством с хозяйкой.
Пьер Жаке-Дроз во второй половине 18 века для рекламы собственной марки часов создал несколько «автоматонов», самых совершенных роботов того времени. Автоматон «Музыкант» представляет собой девушку, играющую на органе — музыка действительно создается касанием клавиш инструмента пальцами куклы, которая следит глазами за движениями своих рук и даже «дышит».
Художница Фрида Кало увековечила фарфоровую игрушку на автопортрете, который так и называется - «Я и моя кукла», а кинозвезда Марлен Дитрих не расставалась с талисманом – чернокожим пупсом, а кутюрье Ив Сен-Лоран начал карьеру с детского развлечения - мальчиком он мастерил наряды для кукольных фигурок.
Сегодня известно множество кукол из разных стран имеют свою судьбу и узнаваемый облик.
Дарума – это деревянная кукла из Японии. Представляет доброе божество Бодхидхарму. Изображается в виде неваляшки без рук и ног. По легенде, за время долгой медитации конечности Бодхидхармы атрофировались.
Куклы в Японии, кстати говоря, это не просто забава для детей. Ими не играют – их рассматривают, ими любуются. Само японское название кукол – нингё (人魚) – составлено из иероглифов «человек» и «образ». Отсюда и функции японских кукол – символически изображать богов и людей.
Каждый год 3 марта в Японии отмечается Праздник девочек, которому несколько сотен лет. Его современное название – хинамацури ( 雛祭り) переводится как Праздник кукол.
В этот день семьи, где есть девочки, ставят хинакадзари – многоярусную подставку, похожую на лестницу, на которой на всеобщее обозрение выставляют главное сокровище – хина нингё (雛人形).
Красочные куклы изображают членов императорской семьи. Изготовлены они из очень дорогих материалов.
Хина нингё передаются по наследству как большая ценность. Хинацури демонстрирует гостям семьи, что девочки хорошо воспитаны и соблюдают этикет.
Знаменитая матрешка считается исконно русским сувениром, но она является потомком японской Дарумы.
Первая деревянная Матрена в платке и сарафане была изготовлена в конце XIX века, а ее автор, художник С. Малютин, вдохновился сувениром, привезенным с Востока благотворительницей Е.Г. Мамонтовой.
Ddung (Данг) – современная корейская куколка с внешностью пухлой 4-летней малышки. Имеет характер и биографию.
У Данг много друзей, мама – дизайнер одежды, папа делает игрушки на фабрике. Сама Данг любит наряжаться, веселиться и нравиться окружающим.
Кукла Тильда – норвежка по происхождению. Она одновременно является и игровой куклой, и предметом интерьера. Делается из ткани в образе взрослой барышни или животного. Сегодня изготовление Тильды своими руками – популярное хобби на севере Европы.
В Соединенных Штатах куклы невероятно популярны. В 20-х годах XX века здесь существовал кукольный театр Сарга. Этот театр был несказанно знаменит, а его хозяин известен далеко за пределами страны. Примерно в это же время американским бизнесменам пришла в голову мысль использовать кукол для рекламы.
Разумеется, за помощью обратились в театр Сарга. Так родились огромных размером надувные куклы - участники уличных «кукольных парадов». Идея подобных уличных шествий принадлежит именно Саргу.
Самым большим из его рекламных кукол был дракон. Длиной он был 38 метров, и управиться с ним приходилось пяти десяткам человек.
Другой американский деятель культуры - художник Буфано, в те же годы тоже пришел к идее создания больших кукол. Сначала он сделал куклы для постановки оперы И. Стравинского «Царь Эдип» (были они высотой 3 метра), а для спектакля «Алиса в Стране чуде» им были созданы двухметровые куклы. Самой большой куклой Буфано стал гигантский клоун, который участвовал в представлении на ипподроме.
В США собирателей кукол больше, чем филателистов. Кукол коллекционировали и коллекционируют супруга экс-президента США Барбара Буш, Элтон Джон, Майкл Джексон и Деми Мур. Ее коллекция, кстати говоря, оценивается более чем в миллион долларов. За один из экспонатов для этой коллекции Брюс Уиллис выложил в свое время 55000 долларов, сделав любимой жене потрясающий подарок.
Конечно же, все знают Барби, это одна из самых популярных и узнаваемых игрушек.
У Барби широкий круг знакомых, которые также массово производятся и хорошо продаются. Это ее младшие сестренки Келли и Скиппер, бойфренд Кен и подруги Рейчел и Мидж.
Современная Барби – не только безупречная блондинка. Компания Mattel (производитель Барби) предлагает игрушки с разными типами фигуры (высокие, миниатюрные и пышные) и внешности (чернокожие, азиатки, рыжие, веснушчатые и прочие).
Предметом коллекционирования часто становятся Барби с внешностью знаменитостей. Мастера Mattel придавали игрушкам черты Вивьен Ли в роли Скарлетт, Одри Хепберн (Холли Голайтли из фильма «Завтрак у Тиффани») и Элизабет Тэйлор в роли Клеопатры.
Platinum Label – особая линия дорогих Барби. Они выпускаются в количестве не более 1000 экземпляров на весь мир и имеют особую маркировку.
Барби часто носят наряды от мировых дизайнеров. В разное время эту куклу одевали Юбер Живанши, Карл Лагерфельд, Оскар де ла Рента и Томми Хилфигер.
Цена таких эксклюзивных игрушек может достигать нескольких сотен долларов.
Стивен Колорайт из Флориды собрал коллекцию из трех тысяч кукол. Кукольная страна занимает четыре комнаты семикомнатного дома Стэнли. В этой коллекции — Барби и Кены всех времен и народов.
Самая дорогая кукла в мире – «Барби» в платье, украшенном настоящими бриллиантами, была продана за 100 тысяч евро.
А прообразом Барби была немецкая порнозвезда Лилли, героиня комиксов Рейхарда Бьютена, которые печатались в газете «Бильд Цайтунг». Фотографии этой блондинки постоянно появлялись на страницах бульварных газет и пользовались небывалой популярностью среди мужского населения.
Вскоре Лилли превратилась в резиновую куклу, причем все пропорции порнозвезды были сохранены. Купить куклу можно было только в магазинах для мужских утех, в пивных барах и табачных лавках.
Если бы Барби ожила, то она превратилась бы в женщину ростом около 167 сантиметров, весом чуть менее 50 килограммов с объемом груди - 99 сантиметров, талии - 46 и бедер – 84.
