- Сообщения
- 4.359
- Реакции
- 4.863
Сегодня Интернет пестрит статьями об уникальной технике живописи Леонардо да Винчи. Но с подачи искусствоведов мы ищем разгадку его уникальности не там, где следовало бы.
Британский художник Дэвид Хокни, разглядывая рисунки Энгра (19 век), решил посмотреть их под увеличением и был поражён тем, насколько эти произведения реалистичны. Кроме того, Хокни заметил явное сходство с работами современного художника Энди Уорхола, который известен тем, что проецировал на холст фотографию и обрисовывал ее.
Хокни решил, что Энгр использовал Camera Lucida (камера Люцида) – устройство, которое представляет собой простейший оптический прибор.
Призма крепится на стойке к планшету и художник, глядя на свой рисунок одним глазом, видит реальное изображение, а другим – собственно рисунок и свою руку. Это способствует максимальной реалистичности изображения.
Дэвиду Хокни пришло на ум попробовать исследовать множество картин из разных стран и времён, и его ждало множество интересных открытий.
Оказалось, что художники Эпохи возрождения (14-15 века) рисовали с такой реалистичностью, которая без применения оптики просто недостижима. Замечательный пример – картина Ян Ван Эйка, которая называется «Портрет Четы Арнольфини».
На картине есть изображение металлической люстры-подсвечника. Чтобы подтвердить свою догадку Хокни даже заказал совершенно идентичную металлическую люстру. Её изготовили и, подобрав правильный источник света, он получил точно такие же блики, как на картине.
Кроме того, Хокни заметил на многих работах того времени характерные для использования оптики искажения.
Например, всеобщая леворукость, как на картине из музея Франса Халса (17 век), где танцует пара левшей, им грозит пальцем леворукий старик, а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка. Такой эффект получается при обрисовывании отражённого изображения.
Если оптика не совершенна, то в процессе проецирования исходной картинки, приходится перемещать холст для наведения резкости в той или иной части изображения. В этом случае получаются ошибки в пропорциях.
Вот примеры: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькая голова «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626), огромные ноги крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура.
И, наконец, знаменитый эффект сфумато. Это размытость некоторых предметов на картине. То есть, художнику удалось достаточно хорошо спроецировать оптикой изображение на холст. При этом главное находиться в фокусе, а мелкими предметами по краям можно пожертвовать, они так и прорисовываются в размытом виде.
Хокни неопровержимо и профессионально доказал, что известные художники Эпохи Возрождения пользовались оптикой для максимально реалистичного изображения действительности. Проще говоря, они не рисовали, а обводили и разукрашивали.
Что касается Леонардо да Винчи, то он не просто применял оптику, а создал особую технологию, которая до сих пор неизвестна миру. На известном шедевре «Мона Лиза» нет ни одного мазка кисточки и ни одного отпечатка пальцев.
То есть великий мастер не просто обводил и разукрашивал, а делал это каким-то немыслимым образом.
Лаборатория Центра изучения и реставрации музеев и европейская лаборатория синхротронного излучения недавно объединили свои усилия для раскрытия секретов мастерства Леонардо. Руководил исследованием доктор Филипп Вагнер.
Учёные использовали метод под названием рентгеновская флуоресцентная спектроскопия, который позволяет изучать структуру, не нарушать полотно. Мощный рентгеновский луч направили на полотно и обнаружили следующее:
«…каждый слой глазури имеет толщину 2 мкм, что в 50 раз тоньше человеческого волоса. В некоторых местах картины общая толщина всех слоев глазури равна 55 мкм, это значит, что мастер многократно наносил слой за слоем для достижения нужного эффекта...»
Частицы пигмента (красящего минерала) настолько малы, что их нельзя измерить «обычным способом». Получается, что, если даже пигмент наносился так тонко и равномерно, что его частицы расположатся точно в один слой, то они не должны быть размером больше, чем 2 микрона (микрометра, мкм).
Современный уровень технологий позволяет нанести один слой краски толщиной около 30 микрон. Остается думать, что у Леонардо разрешение глаза было в 40 раз выше, чем у всех остальных людей.
Сегодня искусствоведы по инерции утверждают, что Леонардо да Винчи приготовлял краски в ступке, использовал удивительные кисти, не оставляющие следов мазка, и наносил на полотно около 20 полупрозрачных слоёв, каждый из которых уникален по конфигурации и в 50 раз тоньше человеческого волоса.
При этом наложить все эти слои и проверить конечный результат он мог только виртуально, поскольку компьютеров в ту эпоху не было.
Но после проведенных исследований все понимают, что это чушь, и утрата «секретов мастерства» (как и исчезновение всех описанных особенностей живописи к 18 веку) говорит об утрате техники и технологии, позволяющей изготавливать соответствующую фотохимию, наносить её на холст и оптически проецировать изображение.
То, что применялась оптика (доказано Дэвидом Хокни), говорит о возможности проявления изображения прямо в слоях эмульсии методом фото экспозиции. Это подтверждает удивительное происхождение цветов в красочных слоях. Если предположить, что каждый из растворов эмульсии даёт свой цвет, то всё становиться понятным.
Сегодня самая главная разгадка секретов Леонардо да Винчи должна принадлежать химикам. Ведь именно состав и принцип проявления цветов в тончайших слоях эмульсии смог бы всё окончательно прояснить.
А может, и не смог бы. Ученые из группы Филиппа Вагнера ознакомиться с текстами Леонардо касательно смешивания красок и творческой алхимии. Оказывается, его взгляды не просто предшествовали современным научным открытиям, а лежали в совершенно другой плоскости. Художник привязывал получение нужных оттенков не к пропорциям и методам смешивания, а к неким общим философским законам.
Результаты данных исследований уже породили конспирологическую версию о том, что «нельзя быть на 100% уверенным и в том, что эти картины рисовал именно Леонардо да Винчи».
Но даже такие предположения не отменяют саму загадку. В любом случае кто-то создал эти картины, причём такими, какими они просто не могли появиться при средневековых технологиях.
